Les Cowboys Fringants à L'Aéronef à Lille, le 25 janvier 2012.
Concert partagé avec une amie, depuis les marches sur la gauche de la scène.
Ils débutent le concert avec un titre du dernier album, mais nous proposeront aussi pas mal de titres plus anciens.Très rapidement, on se laisse emporter par le rythme entraînant de leur musique, on reprend en choeur les "papalapa" de Ti cul ou les "wohoho" de Paris-Montréal. Je bouge, je m'en donne à coeur joie, un sourire éclaire mon visage. Mais lorsque je reconnais Mon chum Rémi, les larmes perlent à mes paupières et y resteront tout le long de la chanson. Même presque deux ans après, même lorsque le bonheur est revenu, il est des souvenirs qui ne s'oublient pas, et que cette chanson fait revivre. Ils achèvent une première partie de concert sur Plus rien, qui, je trouve, prend encore plus de sens face aux récents événements.
Après l'entracte, ils reprennent de plus belle, alternant une fois encore titres récents et plus anciens. Lorsque retentissent les premières notes des Etoiles filantes, c'est un mélange de joie et d'un peu de tristesse. Joie parce que j'aime beaucoup cette chanson, par laquelle j'ai découvert le groupe, tristesse car je sais qu'elle annonce la fin du concert. Ce titre, en live, c'est toujours un très beau moment, avec la ligne d'accordéon reprise en choeur par le public, et les lumières qui s'allument partout dans la salle. Le groupe quitte la scène à l'issue de la chanson, avant de revenir pour un rappel au cours duquel il nous interpréteront, entre autres, Léopold, demandée par quelqu'un du public. Ils nous offriront un deuxième rappel, sous la pression d'un public qui ne cesse de taper des mains et de chanter pour leur demander de revenir. Entre deux taxis clôturera donc ce concert, qui fut comme d'habitude un très bon moment.

Quelques titres (en vrac) entendus ce soir : Télé, Paris-Montréal, Marilou s'en fout, L'horloge, Que du vent, Has been, Droit devant, La manifestation, La Catherine, Une autre journée qui se lève, Entre deux taxis, La reine, T-icul, Les étoiles filantes, Si la vie vous intéresse, Plus rien, 8 secondes, Joyeux calvaire, Mon chum' Rémi, Léopold, Toune d'automne, Awikatchikaën, En berne...

Les Cowboys Fringants, un groupe venu du froid qui réchauffe l'atmosphère et qui nous donnerait envie de nous exiler au Québec pour les voir plus souvent en concert.

Flow au Palace à Montataire le 2 décembre 2011 (première partie : Evelyne Gallet).

On débute donc avec Evelyne Gallet, jeune femme rousse pleine d'énergie, accompagnée par son guitariste. Elle nous annonce la couleur d'entrée de jeu, avec Infidèle. Humour caustique, une dose d'auto-dérision, la chanteuse nous fait passer un bon moment, sachant aussi nous proposer des moments pleins de douceur comme sur Ne la dérangez pas. Qu'elle évoque les femmes aux jolies rondeurs (Rondelette), la vieillesse (la vieille), ou d'autres thèmes (Infidèle, Monsieur le Président, Le prince charmant, Copain...), ses texte sonnent toujours juste.

Petit aperçu :

Cali était en concert à l'espace Pierre Cardin à Paris le 25 novembre 2011 à l'occasion des Nuits des musiciens. Le principe ? Chaque soir un artiste à l'honneur, qui est libre d'inviter qui il souhaite à se produire avec lui.

C'était donc un concert de Cali, mais un peu différent (et encore mieux !)  Avec en prime, en l'absence de Geoffrey Burton à la guitare, le retour, pour le remplacer, de Robert Johnson, qui était le guitariste de Cali sur la tournée 2008.
Comme lors de la "tournée truite", Cali a démarré le concert avec Je sais ta vie, et d'entrée de jeu le public était debout dans toute la salle (alors qu'à la base c'était un concert assis). Les chansons se sont enchaînées, avec alternance de titres du dernier album et de chansons plus anciennes. Une super énergie, Cali met le feu comme à son habitude, depuis l'orchestre où je suis placée je chante, saute, danse et tape des mains, et je peux constater qu'il en est de même pour une bonne partie de la salle.
Arrive ensuite DJ Zebra pour trois titres remixés : Sunday je m'en vais (mix entre Sunday bloody sunday de U2 et Je m'en vais de Cali), Banquet d'amour fou (L'amour fou/Bloc party/Money for nothing) et Je te souhaite à mon pire ennemi/With or without you. Cette dernière version m'était jusqu'alors inconnue, et j'apprécie beaucoup mieux la chanson ainsi remixée que je n'appréciais l'originale. De plus, c'est un bonheur de retrouver ces mix que, pour les deux premiers, j'avais déjà entendus, en live. Belle complicité entre les deux artistes et un résultat au top : DJ Zebra est lui aussi un grand !

Tichot et Dick Annegarn à Songeons le 11/11/11.
Espace sportif et culturel, une toute petite salle. Je n'ai pas réservé, en arrivant on m'annonce que c'est complet, mais on me dit d'attendre un peu, au cas où certains ne viendraient pas. Je pourrai donc finalement entrer, et même me placer au premier rang.
En première partie, Tichot. A la base, c'était pour lui que j'avais eu envie de venir, n'ayant pas vu qu'il y avait ensuite Dick Annegarn. Tichot, c'est un artiste Picard dont j'avais emprunté à la bibli le premier album, Approchez, pour lequel j'avais eu un coup de coeur. Il a ensuite consacré un album à la guerre 14-18, avant de sortir un troisième album, La robe, en 2010.
Effectivement, les chansons sont belles... mais quel dommage qu'il nous fasse tout un discours entre chaque chanson. Communiquer avec le public, c'est bien, et en plus Tichot a beaucoup d'humour (plutôt pince sans rire) mais ces interventions systématiques entre chaque chanson cassent le rythme et pour ma part m'empêchent d'entrer totalement dans son univers. Dommage, je le répète, ses chansons sont vraiment chouettes. Je me procurerai donc les CD à l'occasion... Pour vous faire une idée, je vous invite à visiter son myspace.

Après un court entracte le temps de changer le metériel sur scène, c'est au tour de Dick Annegarn d'arriver sur scène. Pendant la pause les gens devant se sont assis par terre, ils ne se relèveront pas au début du concert (il faut dire que la "scène" ne fait pas plus de 40 cm de haut !) Et au final c'est sympa ce concert assis par terre.
Sur scène, donc Dixk Annegarn, accompagné de deux choristes et de sa guitare. Une sorte de rideau transparent sépare la scène en deux, au fond des chaises, éclairées pas l'arrière de sorte que l'ombre des chanteurs se projette sur le rideau, et à l'avant les micros pour chanter debout. Ce sont des reprises de standards du folk-blues américain que l'artiste nous propose ce soir (en lien avec son dernier album Folk talk), et ça débutera a capella (lui et ses deux choristes) avec comme simple accompagnement le claquement des mains des choristes qui tapent sur leurs cuisses. Les titres se succèdent, quelques uns très connus comme St James Infirmery, Don't think twice (it's all right), Giorgia on my mind, The house of te rising sun ou encore fever, et d'autres moins (inconnus de moi en tous cas). Alternance, donc, de titres accompagnés à la guitare et de titres a capella, à un (Dick Annegarn reprenant seul une chanson parlant d'une esclave, de sa voix si particulière, magnifique moment), deux (les deux choristes dont les voix s'harmonisent parfaitement pour nous offrir de beaux moments de musique) ou à trois. Au final donc, j'ai passé un excellent moment, et je peux vous dire que même à trois a capella, ils arrivent à nous faire swinguer. Quelques personnes (dont je fais partie) se lèveront juste avant le rappel, pour terminer le concert debout. Je sors de là réellement enthousiaste, la petite déception de la première partie est oubliée et je ne regrette absolument pas d'être venue !

Quelques uns des titres interprétés lors de ce concert :

L'homme de l'Atlantique, chorégraphie d'Olivier Dubois, à la Faïencerie de Creil.

Un spectacle autour de la vie et de l'oeuvre de Frank Sinatra.
Dès que l'on entre dans la salle, le ton est donné : c'est en effet un rideau à paillettes qui nous cache la scène. Le ballet est interprété par Olivier Dubois lui-même, accompagné de Marianne Descamp.
Un début façon comédie musicale, avec des interprètes dont les pas semblent glisser sur la scène comme ceux des danseurs de salon sur un parquet, pour un mouvement fluide et délié. Différents tableaux s'enchaînent, avec des changements de costumes et variations du décor par le jeu de deux panneaux montés sur roulettes que les danseurs déplacent eux-mêmes au cours de la chorégraphie.
On suit une rencontre amoureuse, moment plein de sensualité lors du premier baiser. Sur Fly me to the moon, c'est par le biais de toute une gamme de portés que Marianne Descamp s'envole dans les bras d'Olivier Dubois. Sur New York, New York, les deux danseurs nous proposent une façon bien à eux de faire le vide dans une penderie. S'en suit une scène pleine de sensualité et de bestialité, à la fin de laquelle la joute amoureuse se transformera en lutte gréco-romaine. Episode qui paraîtra peut-être choquant à certains yeux, pour ma part il en faut beaucoup plus pour me choquer.
Ce spectacle, ce sont aussi des moments pleins de poésie, comme lorsque, au gré d'un changement de costume "dans la penderie", une robe rouge chiffonée au sol prend des allures de coquelicot.
Après avoir quitté la scène, les danseurs reviendront pour saluer et nous offrir encore quelques pas de danse.
Au final un bon spectacle, mêlant danse et quelques passages évoquant davantage le théâtre, au cours duquel on ne s'ennuie pas un seul instant.

Petit aperçu du début du spectacle (sachant que la suite est plus variée et moins "conventionnelle").